Ceux qui ont lu la série Nemesis de Mark Millar et de Steve McNiven auront un air de déjà vu, mais ce vilain fit en réalité sa première apparition en 1984 dans Batman Special #1. L'éditeur continue ainsi de remodeler son univers en piochant dans sa propre histoire pour remettre des personnages en avant.

]]> http://www.comicschronicles.fr/2013/05/batman-contre-nemes-euh-wrath/feed/ 0 http://www.comicschronicles.fr/2013/05/non-vous-ne-serez-pas-seul-devant-man-of-steel/ http://www.comicschronicles.fr/2013/05/non-vous-ne-serez-pas-seul-devant-man-of-steel/#comments Wed, 22 May 2013 11:39:37 +0000 Fioutch http://www.comicschronicles.fr/?p=65572 Le 19 juin, le monde devrait se ruer en masse dans les salles obscures pour voir Man of Steel. Pour de multiples raisons, il s'agit du film de super-héros le plus attendu de l'année. Il doit relancer Superman au cinéma et devenir un succès pour permettre à Warner de concevoir enfin son univers partagé avec Justice League. Autant dire que nous attendons tous au tournant cette adaptation, dont la campagne promotionnelle nous offre une nouvelle bande-annonce. Centrée essentiellement sur Zod, elle montre la puissance des kryptoniens dans toute sa splendeur.

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Tags: Man of SteelWarner

Le 19 juin, le monde devrait se ruer en masse dans les salles obscures pour voir Man of Steel. Pour de multiples raisons, il s'agit du film de super-héros le plus attendu de l'année. Il doit relancer Superman au cinéma et devenir un succès pour permettre à Warner de concevoir enfin son univers partagé avec Justice League.

Autant dire que nous attendons tous au tournant cette adaptation, dont la campagne promotionnelle nous offre une nouvelle bande-annonce. Centrée essentiellement sur Zod, elle montre la puissance des kryptoniens dans toute sa splendeur.

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On sent très clairement l'envie de se rapprocher des films en voyant la composition et le look de l'équipe de super-héros. Faucon sera ainsi l'un des membres pour préparer le public à sa présence dans Captain America : The Winter Soldier. L'idéal serait que les intrigues fassent des références aux adaptations cinématographiques.

Cliquez sur l'image pour télécharger l’épisode 1.

Concernant le clown préféré de la chauve-souris, il ne sera pas doublé par Mark Hamill, mais par Troy Baker, qui avait déjà réalisé les voix de Robin, de Double-Face et de l'officier Whitman dans Batman : Arkham City. Quant au Chevalier Noir, la version plus jeune sera interprétée par Roger Craig Smith, tandis que Kevin Conroy sera apparemment de retour dans la suite développée chez Rocksteady.

Le Cercle :
- Max G
- Thomas W
- Tony P
- Germaine T
- Matthieu B

Codeflesh :
- Sara S
- Julie U
- Jérôme D
- Marie-Angèle P
- Florian L

Changing Ways :
- Cyril L
- Nazir M
- Jennifer D
- Hélène D
- Sofia C

Rising Stars 3 :
- François D
- Adrien C
- Virginie D
- Nicolas R
- Jean G

Félicitations à tous et à bientôt pour de nouveaux concours !!

Parmi eux, on retiendra notamment Superman contre Brainiac, un premier coffret pour la série Green Lantern, et pas moins de trois nouveaux volumes pour la saison 1 de Young Justice (il était temps !).

La ligue des justiciers - Nouvelle génération - Saison 1 - Volume 3 - DVD : 9,99€
La ligue des justiciers - Nouvelle génération - Saison 1 - Volume 4 - DVD : 9,99€
La ligue des justiciers - Nouvelle génération - Saison 1 - Volume 5 - DVD : 9,99€
Green Lantern - La série animée - Saison 1 - Volume 1 - 2 DVD (13 épisodes) : 9,99€
Superman - Le meilleur de Superman - 2 DVD (14 épisodes) : 9,99€
Superman contre Brainiac - Combo Blu-Ray + DVD : 14,99€
La Ligue des justiciers - Échec - Combo Blu-Ray + DVD : 14,99€
Batman - The Dark Knight Returns - Partie 1 - Combo Blu-Ray + DVD : 14,99€
Batman - The Dark Knight Returns - Partie 2 - Combo Blu-Ray + DVD : 14,99€

Pour la peine, Hot Toys a décidé de produire une nouvelle figurine inspirée de la scène où le criminel clownesque est déguisé en mime. Comme à son habitude, le fabricant surprend par la richesse des détails de ses créations.

Prévu pour décembre 2013, ce petit bijou coûtera la bagatelle de 229 dollars.

Si les zombies sont à la mode depuis quelques années, notamment grâce à Walking Dead, il peut arriver que nos chers disparus reviennent parmi nous d'une tout autre manière, sans pour autant devenir des fantômes ! Dans Revival, un grand mystère plane sur le réveil des morts qui ne ressemblent plus vraiment à ce qu'ils étaient de leur vivant... mais ce n'est sans doute que la partie émergée de l'iceberg ! Comics Chronicles, en partenariat avec les Editions Delcourt, vous propose de vous plonger dans l'étrange histoire de la petite ville Wausau en tentant de gagner un des 5 exemplaires du premier tome de Revival en répondant à quelques questions, via le formulaire ci-après, avant le dimanche 26 mai 2013, 20h (Heure de Paris) !

Bonne chance à tous !

Règlement du jeu :
* La date limite de participation au concours est fixée au dimanche 26 mai 2013, 20h (Heure de Paris).
* Une seule participation par personne et par e-mail est autorisée. Au-delà de cette règle, la participation sera annulée.
* Les participants doivent résider en France métropolitaine, en Belgique, en Suisse ou au Luxembourg.
* Les gagnants seront contactés par mail.

* La liste des lots est disponible sur la page de participation.
* Aucun mail de confirmation ne vous est envoyé pour vous confirmer votre participation.
* Le présent règlement restera consultable sur le site pendant toute la durée du concours.

Affiches

S'il y a un point noir à souligner dans la campagne publicitaire, ce sont les affiches qui font débat. Jouant sur un flou plus ou moins prononcé, elles ne sont pas du goût de tout le monde, même si les dernières se révèlent très réussies.

Musiques

La musique de la renaissance du dernier fils de Krypton au cinéma est l'un des aspects les plus attendus par les fans. Il y a quelques jours, des aperçus de la bande originale orchestrée par Hans Zimmer ont été dévoilés, dont le thème principal. Certes, celui de John Williams restera à jamais gravé dans les mémoires, mais ce renouveau est tout simplement une merveille à écouter.

Vidéos

Afin de ne pas trop vous saturer de multiples spots télévisés, voici simplement une petite featurette sympathique avec une partie de l'équipe du film.

Comic book

Il est de plus en plus habituel pour les éditeurs de publier un tie-in narrant ce qui se passe avant la sortie d'une adaptation de comics. Man of Steel n'échappera pas à la règle, et aura donc droit à un prequel écrit par son scénariste, David S. Goyer, dès le 14 juin prochain. Les premières pages sont déjà disponibles et révèlent un personnage bien connu de l'univers de l'homme d'acier. Reste à savoir s'il sera également présent d'une façon ou d'une autre dans le film.

Pour ceux qui lisent la série en français chez Soleil, le quatrième et dernier tome en date nous montre Shredder ordonner à Karai de lui ramener Leonardo pour en faire son commandant en second. C'est à partir de cette intrigue que City Fall se construira pour dévoiler de quelle manière le ninja à écailles décidera de trahir ses frères pour rejoindre le Foot Clan.

Il faut ainsi s'attendre à de nombreux chamboulements pour les tortues mutantes, qui vont également devoir faire face à l'assaut des divers clans de New York. Pour l'heure, la couverture du 25ème numéro nous présente une nouvelle panoplie très bad guy pour ce cher Leo.

Concernant le financement, le deal est de pouvoir subventionner l'achat de la licence du comics, sa traduction, la maquette française et son impression, en format cartonné, dont 100 exemplaires "luxe" numérotés, des exemplaires collector "Ulule" et les exemplaires classiques qu'on pourra trouver en librairie. La somme totale attendue est de 10 000€, avant la fin juin. Vous pouvez évidemment y mettre le montant que vous désirez, sachant qu'il y a une rétribution différente selon votre investissement. Disons qu'on s'écarte un peu de la souscription classique pratiquée par certains éditeurs indépendants comme ACB Comics ou Dante...

Pour plus de renseignements ou participer au financement, rendez-vous sur la page Jack Avarice sur Ulule.

DC Comics veut développer un univers sombre. Trop sombre ! Ou plutôt c'est l'impression que l'éditeur veut donner à ses œuvres. Comme pour donner de la crédibilité et de la consistance à ses héros. Mais, surtout, à mon avis pour que son univers semble plus "cool" qu'il n'est vraiment.

On a bien vu que la recette de l'univers "dark" rapportait gros avec la série de films Dark Knight par Christopher Nolan ou encore la série TV Arrow. Cela semble donc logique que DC continue sur cette lancée d'assombrir ces héros comme on a pu le voir dans les différents trailers qu'on a vu de Man Of Steel. Du coup, cela s'étend aux jeux vidéos et aux dessins-animés.

Chez DC, on a des super-héros certes mais ils sont pas drôles, pas pastels ni fluo et encore moins kitch. En gros, ils pourraient mettre sur tous leurs comics et produits dérivés "nous on n'a pas de héros habillés en bleu électrique avec une étoile sur le torse" ça ferait le même effet. Mais ça serait mentir (ils ont Star Girl quand même) puisque - ils ne peuvent pas se le cacher -ils produisent des comics de super-héros et il n'y a rien de moins mature et sérieux comme concept que celui des super-héros. Du coup, je trouve qu'à force de démontrer que leur univers de super-héros étoilés et en collants est "dark", ils commencent à devenir aussi crédibles que le chanteur de Tokio Hotel.

Chez Marvel, ils assument complètement le côté surréaliste et fantasque de leurs œuvres. Par exemple, en nous offrant un dessin-animé Ultimate Spider-Man complètement déjanté ou des films bourrés d'éléments fantastiques et qui parlent à l'enfant à l'intérieur de nous. Et leurs comics sont à cette image : décomplexés du soucis de réalisme. Ce qui ne les empêche pas de pouvoir être ancrés dans la réalité. Même niveau look des personnages, dans la Maison des Idées, on a plutôt tendance à retourner aux costumes super-héroïques d'antan.

DC Comics, comme s'ils étaient en quête d'une identité force, préfère tenter de parler à l'adulte qui est en nous. Mais "allo quoi" ! Comment veux-tu paraître sérieux avec Superman qui porte son slip au-dessus d'un collant? Ou Batman qui tente d'effrayer les malfaiteurs avec ses petites pointes au-dessus de sa cagoule et sa cape ?!? Ou encore Green Lantern qui a... une lanterne ?!?

Bien sûr, New 52 s'orientant clairement vers quelque chose de plus "dark" a permis de relooké plus d'un personnage.

Exit le slip au-dessus du collant, Superman a une véritable combinaison de combat après avoir été en t-shirt et en jean et avec une nappe attachée de Ma' Kent autour du cou !

Harley Quinn qui est passé d'un costume en total adéquation avec son nom à un costume proche du sado-masochisme comme si après le retcon elle avait découvert son corps de femme. Mais on pourrait débattre plus longuement sur le nouveau statut de ce personnage qui ferait rager toute bonne féministe.

Bon, d'accord ! Green Lantern a toujours sa lanterne, cela ne changera pas...

Je ne dis pas que cette remise à plat de l'univers DC n'était pas nécessaire. Ce n'est pas la question. Ni même la qualité des histoires au final. Ce sont bels et bien les intentions de DC qui me gênent. Ils ne font plus des super-héros comme avant. Ce qui pourrait être bien. Mais en persistant bêtement à s'éloigner des codes du genre, leur univers commence de plus à ressembler à un pastiche de celui de Kick-Ass avec des super-héros qui n'en sont pas forcément mais avec quand même des éléments fantastiques et de science-fiction...

Je trouve la direction prise par DC Comics dommageable surtout que, chez Image, que ce soit avec Savage Dragon ou Invincible, on a bien pu voir que les comics de super-héros pouvaient être matures et sombres sans pour autant perdre leur essence même.

Et bon, pour moi, leur dernière plus grosse réussite en terme de comics reste All-Star Superman qui, justement, vague sur un mouvement "retro-comics" avec un univers décomplexé faisant vraiment voyager le lecteur dans un univers fantastique. Le tout avec une narration résolument moderne. Comme quoi c'est possible...

La série Guardians ne m'emballe vraiment pas pour l'instant, c'est le moins que l'on puisse dire (Voir ici pour le premier numéro et ici pour le "vrai" début de la série). Trop classique, trop prévisible, les excellents dessins de McNiven ne suffisent pas à rattraper l'immense déception créée par la série. En plus de ça, les fanatiques du run d'Abnett et Lanning seront déçus de ne pas retrouver la même ambiance que dans l'excellente épopée cosmique (mais nouvel auteur, nouvelles règles, c'est le principe). Dans tous les cas, la série me laisse un goût amer à chaque numéro. Ce n'est pas du tout le cas des numéros estampillés 'Infinite', proposés gratuitement sur Comixology, ou l'application Marvel de lecture en ligne de comics.

Pour ceux qui n'auraient jamais essayé, le principe de lecture veut se rapprocher autant que possible du comics papier: vous tournez les pages d'un geste de doigt vers la gauche, pages découpées en vignettes contenant chacune un élément de la page, permettant une lecture certes dirigée par le lecteur digital, mais finalement assez plaisante. Loin de vous forcer à abandonner le papier, il pourrait au moins être intéressant d'essayer une fois cette technique. C'est exactement ce que propose Bendis ici, mais poussé à l'extrême. Non seulement on lit toujours de la même façon, les mêmes gestes et le même format, mais surtout, l'histoire est adaptée au format de la tablette. Chaque geste de doigt fera progresser l'histoire comme dans un dessin animé, et la progression est tout simplement bluffante. La décrire ainsi empêche de lui rendre vraiment hommage, tant cette technique est un vrai plaisir de lecture. Bendis se fait vraiment plaisir en travaillant tel un créateur de story board, et met en scène de parfaites scènes d'actions, vivantes, énergiques, servies par une narration au sommet.

Ce nouveau format ne serait cependant rien sans une bonne histoire derrière. En quatre chapitres (pour l'instant), Bendis ne fait rien de bien fantastique. Ce sont à chaque fois des occasions de découvrir des membres des Guardians, dans une histoire solo plus ou moins reliée aux autres ou à la série. Énormément de bastons, des vannes de Rocket Raccoon, Drax est un monstre de violence, Gamora idem, Groot est imposant (et est Groot), les fans ne seront pas dépaysés. Rien d'original, mais c'est non seulement gratuit,  c'est aussi dépaysant, et très fun à lire.

C'est plaisant au niveau des histoires, mais c'est en plus très beau. Le premier épisode est dessiné par Michael Oeming, grand camarade de Bendis, et c'est comme toujours un mélange de cartoon et de teintes très froides, qui rend parfaitement l'atmosphère qu'on attend d'un numéro sur Drax. Le second, centré sur Rocket Raccoon, est lui dessiné par Ming Doyle, qui livre de très belles planches détaillées, énormément de visages dans un bar où Rocket fait des siennes, avant de teaser un joli arc potentiel sur le personnage. Enfin, Michael Del Mundo signe les deux derniers chapitres, peut-être les moins intéressants, sur Gamora (baston, baston, baston, mais comme c'est beau et énergique, on pardonne) et Groot. Ce dernier est cependant plus intéressant, car il adopte le point de vue d'une paysanne qui va découvrir Groot. Même si le chapitre s'évertue à détruire le principe même du personnage (sa biologie notamment), c'est une histoire classique qui passe tout de même bien vu que c'est toujours joli, et aussi bien animé que les premiers numéros.

"T'as déjà embrassé une expérience scientifique unique en son genre, d'une origine douteuse?
-Tais toi s'il te plaît."

J'aurais eu je pense un problème à payer ces numéros au format papier. Ils ne sont pas assez intéressants pour justifier l'achat, mais proposés gratuitement, c'est un plaisir de les lire. Cette nouvelle méthode de narration est parfaitement gérée, et Marvel fait vraiment bien de publier des comics sous ce format. C'est loin d'être ce que Bendis propose de mieux en ce moment, mais ça reste drôle à lire sur tablette. Précipitez vous dessus !

Fiche technique

ONE HIT WONDER: HOLLYWOOD KILLER

Scénario : Fabrice Sapolsky
Dessins : Ariel Olivetti
Format : Européen - Cartonné
56 pages
Date : 17 avril 2013
Prix : 12,50€
Page officielle

Son nom était sur toutes les lèvres. Son visage était placardé sur les boites de céréales. Il était destiné à la célébrité. Mais tout s'est effondré. Il n'a pas pu aller au-delà de son propre succès et devint un "One Hit Wonder". Alors Richie Reese a grandi dans la colère. Il ne trouvait le réconfort que dans la violence et le meurtre. Recruté par la Mafia, il devint le meilleur dans ce qu'il faisait. Utilisant son réseau à Hollywood, il s'est avéré être l'ultime... exécuteur. Mais il avait besoin d'autre chose. D'être reconnu par ses pairs comme un artiste, un acteur. C'est là que les choses ont commencé à se dégrader. Et c'est là que commence notre histoire…

Critique

Si vous cherchez un salopard à aimer, n'aller pas plus loin, Richie Reese est l'homme qu'il vous faut ! Assumant totalement sa psychopathie à l'instar d'un Dexter, l'ex-garçon des céréales, dont la popularité a bloqué tous ses espoirs de carrière, a grandi dans un fort sentiment de frustration, alimenté par une rage excessive pour un si jeune enfant. Il fait alors montre très tôt de certaines tendances perverses qu'il entretient en s'inspirant de grandes histoires mafieuses comme Scarface. Il parvient même, le jour de ses 16 ans, à se faire embaucher comme "apprenti" par la Mafia locale !!  Richie est un vrai taré, un malade mental, un manipulateur et un tueur sans scrupule dont le seul objectif est de prouver au monde qu'il est le meilleur. Le contexte hollywoodien fait, de plus, que les agissements de ce héros atypique s'inscrivent dans une sordide déviance des excentricités de la jet-set ! Bref, il a tout pour plaire !
Et il plait ! Fabrice Sapolsky a pris un plaisir non-dissimulé à créer ce personnage totalement désinhibé et à lui donner une grande crédibilité. Si l'histoire commence dans le vif du sujet, l'auteur ajoute judicieusement par petites touches des éléments du passé de Richie afin que l'on cerne totalement l'individu, conférant un rythme incroyable au récit. On ne reste jamais sur le côté à attendre que quelque chose se passe car il y a toujours quelque chose à voir et à suivre, le tout se construisant comme une immense toile d'araignée perlée de quelques petits mystères mais sans jamais perdre le lecteur ! Une prouesse sachant que le récit ne cède à aucune facilité ! Pour le reste, c'est fun et efficace... et sans trop vous spoiler, je crois que ma scène préférée est celle de l'exécution dans la pizzeria... tout simplement savoureux !

Pour le style, j'admets qu'on a là du grand Ariel Olivetti. Autant j'ai détesté l'artiste sur la dernière série Cable, autant son travail sur Hollywood Killer est superbe. Trait réaliste et vivant, colorisation lumineuse qui cadre bien avec l'ambiance hollywoodienne de l'histoire, l'album est réellement impeccable et on ne se lasse pas de parcourir encore et encore la cinquantaine de pages de l'album.
Si la perfection n'est pas de ce monde, Hollywood Killer réalise tout de même un sans faute pour son premier tome. Vivement la suite !!!

Les Seigneurs d'Outre Monde - teaser 2012 par ere2

Présentation :

Les Seigneurs d’Outre-Monde (aussi connu sous l’acronyme LSOM) est un projet de long-métrage médiéval fantastique dans un univers propre lancé en 2008 par l’association Ere 2-Lsom et visant à avoir le résultat le plus professionnel possible mais sans budget.

Depuis 5 ans maintenant, les tournages se sont enchaînés entre Paris, la Normandie et le Nord de la France et ont déjà vu passer plus de 200 participants allant des acteurs aux techniciens en passant par des costumiers et des accessoiristes, tous bénévoles et passionnés. Tous les ans, l’équipe mettait en ligne un nouveau « teaser » pour entretenir la flamme de ses membres mais aussi pour faire connaître le projet au plus grand nombre. Cette année, enfin, verra la concrétisation de ce projet fou, le tout dernier tournage aura lieu en juin, le montage est quasiment terminé et les effets spéciaux sont en cours ainsi que toutes les autres phases de post-production.  Sans budget, mais avec beaucoup de persévérance et de bonne humeur cette aventure qui avait tout l’air d’être impossible va enfin pouvoir s’achever et j’ai hâte que vous puissez voir cela.

Geekopolis :

Que vient faire Geekopolis dans l’histoire, vous demandez-vous ? Il se trouve que le festival a fait totalement confiance à notre équipe et que nous avons pu travailler main dans la main sur de nombreuses choses. Ere 2 a ainsi réalisé les deux vagues de publicités du festival et Geekopolis offre à notre association une mise en avant rare pendant l’événement.
Vous pourrez ainsi trouver un stand où une petite partie des costumes sera exposée, où vous pourrez trouver des goodies ainsi que des réponses à toutes les questions que vous pourriez avoir sur ce projet.
En plus de ça, l’association organisera deux gros événements :
Le samedi, à 14h, le salon diffusera en exclusivité la première demi-heure du film (qui devrait faire 2h) en présence de l’équipe qui se prêtera ensuite aux jeux des questions-réponses.
Le dimanche, à 13h, l’association organisera un tournoi médiéval ou des guerriers en armure s’affronteront à l’épée pour de vrai. Le tournoi sera mis en scène et s’intègre dans l’univers des seigneurs d’outre monde, vous permettant ainsi d’en découvrir un peu plus, mais surtout il vous sera possible de parier sur le vainqueur pour gagner des lots.
En bonus, je peux annoncer que des sketchs inédits que nous avons réalisés seront diffusés durant la nuit du Geek.
Voilà donc encore de bonnes raisons de vous rendre à Geekopolis, et n’hésitez pas à vous informer sur ce superbe projet( en toute modestie ;p) qu’est « Les Seigneurs d’Outre-Monde », je vous garantis que vous en entendrez encore parler d’ici la fin de l’année.

Plus d’infos sur leur page facebook: https://www.facebook.com/pages/Les-Seigneurs-dOutre-Monde/181480761902263 

ou leur site internet : http://www.lesseigneursdoutremonde.com/

Et bien sur Geekopolis: http://www.geekopolis.fr/index.php

Et voici un petit teaser réalisé pour le tournoi

Les Seigneurs d'Outre Monde - LE GRAND TOURNOI par ere2

En tout cas, les fans semblent l'attendre impatiemment en grande partie grâce à la présence de Phil Coulson (Clark Gregg). Beaucoup de questions se posent sur son retour, et nous sommes nombreux à nous demander comment il a pu guérir de sa blessure infligée par Loki dans The Avengers.

Quoi qu'il en soit, la promotion a belle et bien commencé, et les premières images laissent entrevoir une série ambitieuse et fun. Reste à voir si l'équipe formée par le célèbre agent sera aussi intéressante à suivre que ça en a l'air.

Voici enfin le dénouement d'une des plus belle série sur la condition surhumaine ! Commencée en 1999 et difficile terminée en 2005 suite à quelques désaccords entre l'auteur et Top Cow, nous n'avions jamais pu découvrir la fin de Rising Stars alors publiée par Semic. Ce sont les Editions Delcourt qui nous ont offert de superbes tomes dont le dernier, sorti la semaine dernière, va nous offrir une conclusion à la hauteur de cette grande histoire !! Comics Chronicles, en partenariat avec les Editions Delcourt, vous propose de gagner un des 5 exemplaires du dernier tome de Rising Stars en répondant à quelques questions, via le formulaire ci-après, avant le dimanche 19 mai 2013, 20h (Heure de Paris) !

Concours terminé !

Règlement du jeu :
* La date limite de participation au concours est fixée au dimanche 19 mai 2013, 20h (Heure de Paris).
* Une seule participation par personne et par e-mail est autorisée. Au-delà de cette règle, la participation sera annulée.
* Les participants doivent résider en France métropolitaine, en Belgique, en Suisse ou au Luxembourg.
* Les gagnants seront contactés par mail.

* La liste des lots est disponible sur la page de participation.
* Aucun mail de confirmation ne vous est envoyé pour vous confirmer votre participation.
* Le présent règlement restera consultable sur le site pendant toute la durée du concours.

Naruto touche, en effet, à sa fin. Normalement. L'été dernier, l'auteur l'avait annoncé de manière plus ou moins officielle lors d'une interview.  Après, le grand arc qui se déroule actuellement, la série devrait atteindre son final. Cela aux environs de la fin de cette année, un peu plus tard peut-être. Les auteurs ayant toujours de nouvelles idées sait-on jamais... C'est, de mon point de vue, une bonne chose la série s'effritant un peu bien que ne perdant pas, au contraire, en popularité.

Ce n'est toutefois pas de cela que je désire parler. Il y a environs deux semaines, si je ne dis pas de bêtise, Kishimoto a publié un one-shot intitulé Mario que beaucoup perçoivent comme la confirmation de la fin proche de Naruto et la preuve que l'auteur assure son avenir en le préparant déjà. Le choix de publication d'un titre de manière sérialisé se réalisant en grande partie du fait de la réception publique, si Mario vient à voir le jour en tant que série, ce sera parce qu'il a été bien reçu. (on conseillera au gens qui désire comprendre le fonctionnement du milieu de lire la magnifique série Bakuman !! )

Tout one-shot qu'il puisse être, l'histoire souffre de pas mal de faiblesse, à mon humble avis. Surfant sur la vague Naruto il est plus que probable qu'elle soit sérialisée. Pourtant...

L'histoire a pour protagoniste un assassin travaillant pour mafia, à New York, né d'un italien et d'une yakuza. Après une affaire qui tourne mal Mario, c'est son nom, ce retrouve avec un prix associé à sa tête qui lui vaudra jusqu'à la trahison de son meilleur ami.

Le scénario a son originalité, en même temps que certain point commun avec Naruto. Normal. Même auteur et surtout même période de création puisque le concept est né en même temps que Naruto et à germé dans l'esprit de l'auteur, comme sur le papier, en parallèle. Résultat ? Ce one-shot n'en est pas véritablement un mais plutôt un résumé. Beaucoup de choses se déroulent dans les 50 planches qui compose l'histoire et beaucoup de chose qui mériterait un peu plus de détail. Un one-shot étant réalisé de manière à donner envie d'en voir plus, il réussit son travail, il montre un potentiel plutôt important. Là où le bas blesse c'est qu'il en montre peut-être trop. Pour moi, se trouve résumé plusieurs mois de publication sans nous rendr attachant le personnage principal.

A titre de comparaison, le one-shot de Naruto, s'il ne comportait pas énormément d'originalités, présentait son personnage principale de manière superbement attachante, et ça a fonctionné. De plus, on ne sait pas tellement ce qui nous attends alors que l'intrigue de Mario se révèle plutôt simple. Les surprises sont toujours possible, ne soyons pas médisant mais d'expérience avec la lecture de Naruto, et surtout de Naruto aujourd'hui, on ne peut pas promettre ce genre de choses.

Mario n'en reste pas moins un projet intéressant.

FICHE TECHNIQUE
Date de parution : 7 juin 2013
Scénario : Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern...
Dessin : John Boydanove...
Couleur : Dennis Janke...
Couverture : Glenn Whitmore...
Éditeur : Urban Comics
Prix : 35 €

SYNOPSIS
Doomsday, une créature maléfique dévaste les États-Unis de long en large. Même la Ligue de Justice succombe face à une telle sauvagerie. Seul Superman reste debout face au monstre. Debout… pour son dernier combat.

Diffusé sur la télé britannique, ce spot contient de nouvelles séquences plutôt intéressantes, montrant un Superman dans l'émotion ainsi qu'une image toujours aussi bien travaillée comme l'aime Zack Snyder.

Man Of Steel s'annonce grandiose et au vu des précédents films sur Superman je ne pense pas que l'on puisse être déçu. En tout cas quand un film de super-héros sort, je me base toujours sur le fait que c'est une vision du personnage que le réalisateur veut créer, que ça ne doit pas retranscrire exactement les comics mais plutôt s'en servir comme bases pour créer une autre version du personnage. C'est donc pour cela que je n'ai pas été déçu de la trilogie de Nolan sur Batman, il nous montre sa vision du personnage, plus moderne et réelle que dans les comics, tout en utilisant ces derniers comme supports pour ses histoires.

Par contre je trouve que les compagnies de production en font un peu trop pour promouvoir leurs films, on l'a vu avec Iron Man 3 et ses innombrables spots TV.  Bref, je ne vois toujours pas l’intérêt qu'à la Warner ou Marvel Studios à promouvoir à ce point leurs films. Je veux bien comprendre qu'il faut donner envie aux gens de voir le film, toucher le plus de gens possible. Je pense que les fans des personnages iront voir ces films même, qu'il n'y est quasi-aucunes infos dessus ou pas, certains feront le déplacement même en savant qu'ils vont être déçu, quand tu es fan tu es fan. Ou alors ils sortent la promo à fond pour toucher les jeunes qui emmèneront leurs parents, mais bon les super-héros sont entrés dans la culture populaire, tout le monde connait Superman et je pense que nos parents ont vu au moins un des anciens films. Je ne suis pas contre la promo mais sous une autre forme, les posters ne me dérangent pas car ils ne sont pas remplis de spoilers comme les spots TV, je sais très bien que, nous français, on peut également décider de ne pas les regarder, mais aux Etats-Unis ils doivent se les taper à la télé, donc on peut très bien être fan de Superman, regarder un late show ou encore un épisode de série tranquillement dans son salon, et alors que l'on s'apprête à s'envoyer une grande gorgée de soda dans la tronche on se fait spoiler sans le vouloir. Alors bien sûr, ce n'est pas la fin du monde, il y a pire, mais ça gâche un peu la surprise quand on arrive au cinéma.

D'ailleurs je trouve que les spots avec la National Guard que vous pouvez voir ICI sont assez drôle, car il révèle vraiment l'importance patriotique qu'à Superman dans l'imagination populaire aux Etats-Unis, un héros américain, sauvant le monde et prouvant encore une fois que les états-unis sont la pour sauver le monde, comme toujours.

Et je viens de l'apprendre en écrivant l'article, il y a encore un nouveau poster pour Man Of Steel aujourd'hui, ainsi qu'un award pour meilleur poster de l'été 2013

En tout cas, bravo à l'équipe s'occupant de la comm' autour du film, car je pense qu'on va tous aller le voir, et que ça va être une belle dose de dollars que la Warner va pouvoir se mettre dans les poches.

Et après avoir découvert le design de l'ange par Joe Quesada, voilà qu'on découvre ce "relooking" par Sara Pichelli dans une mise en scène sublime qui raviront les fans d'Angela. On se tait quelques instants, on regarde et on bave.

Le premier est un dessin de Harley Quin. Jusque là, rien d’exceptionnel sauf que la demoiselle en question possède des traits très "cartoon".

Et c'est là qu'intervient son second tweet  en relation directe avec ce dessin :

Comme on peut le noter, le dessinateur parle d'un événement à venir et mettant en scène ce personnage. Mais c'est surtout la fin de ce message qui est intrigante avec ce Stay Tooned ( alors qu'en temps normal il s'agit de Stay Tuned ).

Serait-ce une manœuvre habile du dessinateur pour nous informer que l'on pourrait retrouver dans les prochains mois une série animée mettant en scène Harley Quinn et dont le design serait son oeuvre ? Mystère ... Mais gageons que, dans les prochains jours, nous serons en mesure de vous donnez plus d'informations sur cette possible ( nouvelle ? ) série animée.

Fiche Technique

Iron Man : l'Attaque des Technovores

Titre original : Iron Man - Rise of Technovore
Origine : ÉTATS-UNIS & JAPON
Type : OAV
Genre : Action / Science-fiction
Format : 1 x 88 min
Comité de production : Sony Pictures Entertainment (Japan)
Studio d'Animation : Madhouse
Réalisation : Hiroshi Hamasaki
Character design animation : Masanori Shino
Direction de l'animation : Hiroki Mutaguchi (mecha)
Responsable d'écriture : Brandon Auman
Scénario : Kengo Kaji
Musiques originales : Tetsuya Takahashi
Première diffusion : 16 avril 2013

Iron Man et son meilleur ami James Rhodes (Machine de guerre) répondent à une attaque terroriste. Le responsable, Ezekiel Stane, tue Rhodey, mais Iron Man est accusé. Celui-ci doit alors s'enfuir pour blanchir son nom. Mais c'est sans compter sur Stane et sa nouvelle biotechnologie, qui aurait le pouvoir de détruire l'armure d'Iron Man...

Critique

Je pense qu'il est très difficile d'aborder ce genre de réalisation quand on est un "vieux de la vieille" comme moi. Pour moi, les "manga animés" restent Albator, Goldorak et Cobra, et j'ai peu visionné de nouveautés, trouvant difficilement quelque chose qui me parlait vraiment dans les dernières productions japonaises. Je crois que le truc le plus récent auquel j'ai réellement accroché est la Vision d'Escaflowne, encore qu'on pourrait qualifier ça de très classique. Et je ne vous parle pas, toutefois, des réalisations comme celles du Studio Ghibli qui offre des films d'une certaine qualité mais plutôt des séries manga qui fleurissent notamment sur Game One. C'est d'ailleurs sur cette chaine qu'on a pu voir le Iron Man de Madhouse (pour les vieux comme moi, c'est la boite qui a produit Rémy Sans Famille !!) dont l'Attaque des Technovores est issu.

C'est déjà un choc de voir un comics passé à la moulinette de la sauce manga, et c'est très difficile de quitter cet état (de choc) pendant les 88 minutes de l'OAV. Si on connaît les personnages (Iron Man/Tony Stark, War Machine/James Rhodes, Nick Fury, la Veuve Noire, etc...), on a toutefois du mal à les "reconnaître" dans cette ambiance qui lorgne un peu sur un OAV de Saint Seya. L'ambiance en est d'ailleurs assez typique, on alterne en effet entre des séquences d'action bien rythmées et plutôt agréables et des scènes disons "calmes" où les personnages discutent de la situation, voire trop calmes quand on entre dans l'intimité du "méchant" ! La bête noire du film, au sens propre et figuré, est donc Ezekiel ou Zeke, le fils d'Obadia Stane (Associé de Stark et méchant du premier film), une espèce d'ado donnant l'impression d'être complètement stone et ayant fusionné avec une étrange technologie, les Technovores, apparemment capable de tout détruire. On ne sait pas vraiment ce qui le fait "réagir", si c'est la haine qu'il voue à son père, à Tony Stark ou au monde entier... mais il est d'un ennui certain !
Côté animation, je ne trouve pas grand chose à dire. C'est beau, fluide, plutôt bien fait... mais mon expérience en la matière fait plutôt défaut. Ce n'est toutefois pas le genre de dessin qui m'attire car je suis toujours un peu gêné par le côté figé des expressions... même si c'est la marque de fabrique des mangas, ça reste très "glacial" dans cet animé ! Sans ça, cela se laisse plutôt bien regarder.

Le seul réel intérêt de l'Attaque des Technovores est de proposer un épisode long de la série Iron Man et d'y ajouter des sidekicks plutôt intéressants qui auraient mérité une présence plus marquée à l'écran. L'ensemble reste esthétiquement beau, c'est indéniable, mais on est loin d'un Ghost in the Shell ou d'un Macross !! Je crois que ça s'adresse essentiellement au jeune public qui a suivi le manga diffusé par Game One et que les plus vieux fans de "Tête de Fer" se contenteront de rester aux comics et aux films ! Encore une fois, j'émets quelques doutes sur l'intérêt d'un tel choix éditorial... hormis pour l'aspect marketing !

DVD

De présentation plutôt simple, l'écran principal du menu du DVD reste assez esthétique, s'inscrivant dans la charte graphique du dessin animé et présentant une image de fond, statique, avec les principaux personnages de l'OAV. On peut alors y choisir de visionner le film, de choisir directement un chapitre, d'y paramétrer la langue de lecture ou d'accéder à quelques bonus. Ces derniers sont au nombre de 2 et sont des documentaires, l'un sur la réalisation de l'OAV et l'autre sur le SHIELD. Intéressant sans plus, mais au moins ils sont sous-titrés en français.

Joe Quesada vient de révéler le relooking qu'il a opéré du personnage. Le personnage sera introduit dans le Marvel Universe dans Age Of Ultron #10 début juin.

C'était une annonce un peu inattendue. Mais, on aurait pu douter qu'Angela arrive rapidement dans l'unviers Marvel. Rappelez-vous, en 2009, la Maison des Idées avait acquis les droits de Marvelman et depuis tout ce temps, on n'a eu le droit qu'à une réédition en hardcover de la série, Marvelman Classic Vol.1. Marvel avait racheté les droits de ce personnage détenus alors par Todd McFarlane depuis 2001.

L'histoire qui est autour de cette news est assez folle en fait. Tout se recoupe. Je vais refaire un petit historique rapide. Neil Gaiman est un artiste anglais ultra connu pour ses livres notamment American God mais surtout, pour nous, pour ses comics comme Violent Cases, Sandman, Black Orchid... Il y a peu, il a écrit un épisode magnifique du Doctor Who : The Doctor's Wife. D'ailleurs, un nouvel épisode écrit par l'auteur qui sera diffusé samedi en Angleterre : Nightmare in Silver un épisode qui focalise sur les fameux Cybermen. L'un des comics qui a créé la notoriété de l'auteur s'appelle Miracleman. Il s'agit en fait de Marvelman. En 1985, Eclipse, l'éditeur de la série dû changer de nom sous la pression de Marvel Comics. Neil Gaiman reprenait en 1990 la série qui était très respectée notamment grâce au long run d'Alan Moore sur la série. Très rapidement, Neil Gaiman fut comparer à Moore justement - certainement leur touche british aux comics américains.

Peu de temps après, en 1993, Todd McFarlane demanda à des scénaristes réputés d'écrire quelques épisodes de sa première création Spawn. Ainsi s'enchaîna Alan Moore, Gaiman, Dave Sim (Cerebus - une série absolument géniale) et Frank Miller. Gaiman qui écrivait Spawn #9 introduisit deux concepts intéressants : les Hellspawn à travers les époques (et où oui Al Simmons n'était pas le premier à avoir été abusé par Malebolgia) et les anges. Enfin surtout Angela, une tueuse d'Hellspawns. Il créa aussi le Medieval Spawn et Cogliostro, un ancien Hellspawn devenu clochard.

L'année d'après, Gaiman écrivait la mini-série Angela toujours chez Image où le personnage féminin qui malgré sa courte apparition fit fureur auprès des fans. La mini-série était dessinée par Greg Capullo. On découvrait alors le paradis (un grand building) et des concepts de voyages spacio-temporels et à travers les différents mondes très intéressants.

C'est là que tout commence à se gâter lorsque McFarlane commençait à créer ses jouets à l’effigie de Medieval Spawn et d'Angela mais aussi à vendre les droits de Cogliostro à la télé et au cinéma. Bref, en gros, Neil Gaiman avait créé les personnages et Todd McFarlane bénéficiait de 50% des droits sur ces 3 personnages puisqu'il éditait les comics dans lesquels ils apparaissaient. Bien que Cogliostro avait quelque peu pris de l'importance dans le comics. Et Medieval Spawn... bah tout le monde s'en fichait il était mort. Neil Gaiman empêcha l'utilisation d'Angela dans la série Spawn - ce qui força McFarlane à créer Tiffany un autre ange - tant qu'il n'était pas dédommagé puisqu'il aurait dû être consulté pour l'utilisation de ses 3 créations.

En 1996, alors que les deux auteurs se parlent plus que par avocats interposés. McFarlane rachète les droits vacants des séries Eclipse et donc logiquement de Miracleman et, il ne le cache pas, pour "faire ch!*r" Neil Gaiman. Le créateur de Spawn proposa alors d'échanger les droits de Miracleman contre ceux d'Angela. Pour tourner le couteau dans la plaie, le canadien fit apparaître Mick Anglo, l’alter ego de Miracleman dans Hellspwan #6.

En 2001, Neil Gaiman - n'ayant pas cédé au chantage - créa avec Marvel une sorte de label qui avait clairement pour but de recueillir à terme les droits de Marvelman/Mircaleman. C'est sous ce label que fut édité la série 1602. D'ailleurs, si vous regardez les crédits de la série, vous verrez que Gaiman remercie McFarlane :

To Todd, for making it necessary

Comprenez : À Todd, pour l'avoir rendu nécessaire.

Le truc marrant, c'est que Neil Gaiman trouva un vice dans le rachat des droits d'Eclipse par McFarlane. Le canadien utilisa Mick Anglo sauf que les droits de Mircaleman n'appartenait ne faisait pas parti du contenu d'Eclipse. C'est là que Marvel commença sa procédure de rachat des droits de Marvelman.

En 2012, le conflit Gaiman/McFarlane se termina. Et l'auteur britannique céda les droits d'Angela à son label qu'il créa avec Marvel.

Et on l'a appris, il y a assez peu de temps. Juste au début d'Age Of Ultron. Comme vous le savez, la série n'a pas un grand intérêt, mais comme je l'expliquais ici la fin - qui inclut l'arrivée d'Angela - est imprévisible selon le scénariste de l'event, Brian Michael Bendis. Du coup, vu la tournure de la série, on imaginait fortement cette "grande surprise inattendue". Sauf que Axel Alonso, Joe Quesada (dessinateur du dernier épisode de la maxi-série) et Brian Michael Bendis ont affirmé qu'il n'agissait pas un spoiler mais plutôt un teaser pour donner envie aux lecteurs de suivre Age Of Ultron. Et heureusement que c'est ce retour improbable est là, parce que sincèrement j'aurais déjà arrêté de lire la maxi-série (Toyne explique bien pourquoi ici).

Aussi des rumeurs parlaient de l'arrivée de Marvelman par la même occasion dans le Marvel Universe. Surtout qu'Alonso avait révélé qu'ils allaient bientôt annoncer des éléments à ce sujet. La Maison des Idées a démenti la rumeur.

En tout cas, on sait qu'après Age Of Ultron, Angela jouera un rôle important dans le second arc de Guardians Of The Galaxy qui débutera au numéro 5 de la série. Comme je le disais au début de cette news, ce arc sera co-écrit par Neil Gaiman et Brian Michael Bendis. Peut-être que Marvelman fera son apparition pendant cet arc. Qui sait.

En tout cas, moi, je suis impatient de voir ce que Marvel fera avec le personnage. Non pas que Gaiman chez Marvel m'ait déjà convaincu ni que la série Guardians Of The Galaxy soit très intéressante. Sans parler du côté mercantile de l'annonce. Mais peu importe. La curiosité m'emporte. Et qui sait ça sera peut-être très bien.

Quant au relooking du personnage, il est très fidèle au design original mais personne ne doutait vraiment sur ce point.

Petit bonus pour ceux qui ont su arriver jusqu'ici dans ce long article. Voici le premier visuel de Guardians Of The Galaxy #4 par Sara Pichelli. Tout simplement magnifique !

Présentation:

True blood est une série qui a vu le jour en 2008 sur la chaine HBO (une chaîne à péage réputée pour la grande qualité de ses séries télé, parmis lesquelles ont peut compter des productions aussi diverses et brillantes que: "les Sopranos", "Le trône de fer", "Sex and the city", etc). Il s'agit d'une adaptation de la série de roman de Bit lit "la communauté du sud" de Charlaine Harris par le showrunner Alan Ball, rendu célèbre pour son travail sur "Six Feet Under". L'histoire de la série raconte comment, de nos jours, dans un monde semblable au notre mais où les créatures magiques existent, le Japon a réussi à mettre au point un sang de synthèse permettant ainsi aux vampires de vivre "normalement". L'action se déroule dans le sud profond des Etats-Unis dans la petite communauté de Bon temps et l'on y suit principalement Sookie, une serveuse un peu candide qui possède la faculté rare de lire les pensées des gens. Elle va tomber amoureuse de Bill un vampire d'autant plus mystérieux qu'elle n'arrive pas à lire dans son esprit(son pouvoir ne fonctionne pas sur les vampires).
Impossible de ne pas comparer la série à "Twilight" puisque les deux sagas ont explosées auprés du grand public à la même époque(2008 sortie du premier film "Twilight" et sortie de la première saison de "True Blood") et que les thématiques sont proches. Pour autant, les ressemblances s'arrêtent là, True blood vise un public plus âgés, offre un traitement plus cru et des intrigues plus profondes que son homologue Mormon.
Le point fort de la série réside dans son ambiance et ses personnages, on se trouve dans le sud profond et ça se sent bien, Sookie, le personnage principal est loin d'avoir inventé le fil à couper le beurre, sans parler de son frère Jason, ancienne gloire du football, qui fait un peu figure d'idiot du village. La galerie de portraits est d'ailleurs assez truculente, même parmi les vampires. True blood fait partie de ces séries qui savent donner vie à leurs personnages secondaires, un gage de longévité. Au niveau du casting, seule Anna Paquin (Rogue dans X-men 1, 2 et 3) était vraiment connue au lancement de la saison 1, mais les autres acteurs ne déméritent pas pour autant, ils sont nombreux à faire forte impression, à commencer par Alexander Skarsgard dans le rôle du vampire blond ténébreux Eric Northman, Ryan Kwanten dans le rôle du stupide mais volontaire Jason Stackhouse ou encore Nelsan Ellis dans l'improbable rôle de l'homo exubérant et plein de ressource Lafayette Reynolds.
Si la série vaut vraiment le coup d'oeil pour les amateurs de fantastiques, j'ai tendance à trouver qu'elle s'essouffle au fil des saisons. La première posait intelligemment le contexte, elle ne dévoilait pas vraiment l'univers mais donnait justement envie de découvrir la suite, la deuxième saison était plus spectaculaire et termine en apothéose mais ne développait toujours pas l'univers vampirique pourtant au coeur de la série. Il faudra attendre la troisième saison pour s'intéresser de plus près à ce sujet avec l'intégration de l'un des méchants les plus charismatique du show: Denis O'hare ("American Horror Story"). Dans la quatrième saison, la série sombrait dans ses pires travers en massacrant la personnalité de plusieurs personnages mais surtout en partant dans tout les sens et en développant des intrigues fantastiques moins crédibles les unes que les autres. Diffusé l'année dernière, la cinquième saison revient à l'essentiel et fait en partie oublier le désastre qu'était la précédente, seulement il s'agit de la dernière supervisé par Alan Ball(parti lancer une nouvelle série: "Banshee"). La sixième saison débutera le 16 juin et devrait une fois de plus faire la part belle aux vampires, mais la série survivra-t-elle vraiment à la perte de son showrunner?

Je vous laisserais vous faire votre avis sur la question, en attendant je vais vous parler de l'un des nombreux produit dérivé(il y en a beaucoup, on peut notamment acheter du True blood, en vérité un jus d'orange sanguine) de la série: l'adaptation en comics par IDW.

Critique:

Scénario : Mariah Huehner, Alan Ball, David Tischman,
Dessin : Elena Casagrande, Serena Ficca, Vanessa Gardinali, Tina Valentino,
DavidMessina, Federica Manfredi, Elena Olimieri,
Couleurs : Giovanna Niro,
Encrage : David Messina, Gaetano Carlucci,
Lettrage : Neil Uyetake,
Couverture : Joe Corroney,
Autres : Elisabeth R. Finch, Kate Barnow,
Décors : Claudia Balboni,
Dépot légal : 02/2011 (Parution le 16/02/2011)
Parutio Française: 22/04/2011
Editeur Americain: IDW Publishing
Format : Format comics
Planches :160
Prix: 12,90E

Synopsys:

Chez Merlotte. L’orage gronde derrière les vitres, trop fort pour être tout à fait naturel.
Sookie et les habitués de Bon Temps vont bientôt comprendre qu’ils ont été piégés par une créature qui se nourrit de leurs émotions… et promet de les tuer un par un si sa faim n’est pas assouvie.
Pour survivre, ils devront lui livrer leurs secrets les plus honteux.
Une histoire entièrement inédite par le producteur et les scénaristes de la série télévisée.

Editions:

C'est du Milady et en général pour moi c'est un gage de qualité. Si je reprocherais, comme toujours, le manque de rédactionnel pour présenter la série, où ne serait-ce que situer l'histoire par rapport aux saison, je dois admettre que l'édition ne manque pas de bonus avec: une gallerie de couvertures alternatives (dont du J.Scott Campbell), des visuels de la série(pas toujours de bon gout), un intéressant "making of" du premier chapitre, des biographies des auteurs et une préface d'Alan ball. On peut difficilement faire mieux en terme de contenu, surtout lorsqu'on compare au prix.

Contenu

Aucune précision n'est faite à ce niveau mais je dirais que l'album se situe au niveau de la saison 2 de la série. Le comics se compose d'une histoire principale, morcelée de petites histoires(les flashbacks). Pour l'histoire principal c'est David Messina ("Star trek", "Angel") qui est au pinceau et il faut reconnaitre que c'est assez inégal. Globalement son style est plaisant, avec du très bon: visages très ressemblants, compositions dynamiques, bonnes ambiances, mais également du très mauvais avec des visages moins ressemblant et des effets de décors ultra kitch. Les flashback, chacun illustrés par un artiste différent, s'en tirent mieux, d'autant qu'ils sont tous dans des styles variés ce qui donne une vraie plus value graphique à l'ensemble. Scénaristiquement, l'histoire générale n'est qu'un prétexte mal foutu à révéler les secrets gênants des personnages, c'est intéressant à lire pour la psychologie des personnages mais pas vraiment passionant à suivre et surtout très artificiel et sans grande subtilité. Sans être mauvais, ce comics ne fera pas particulièrement frémir les amateurs du genre, même s'il possède une qualité indéniable pour les fans de la série.

Conclusion

Indépendamment de la série, je doute que cet album ait un intérêt réel. L'histoire n'est pas passionnante ni particulièrement originale dans son fond ou sa forme et le graphisme, s'en être mauvais, manquant encore de maturité. Par contre, pour les fans de "True blood" cette histoire est inévitable car le comics dévoile des pans du passé des personnages qui seront réutilisé par la suite dans la série, ainsi la saison 5 fait clairement référence au flashback de Jason.

Je vous laisse avec l'un des teasers de la nouvelle saison, ça va saigner:

 Fiche technique :

Scénario : Kile Higgins

Dessin : Eddy Barrows

Editeur : Urban Comics

Prix : 15 euros

Pages : 160

Format : 171 x 264 mm

Collection : DC Renaissance

Paru le : 2 novembre 2012

Critique :

Nombreux sont les fans de Batman qui connaissent ce personnage. En effet, Nightwing ( ou Dick Grayson de son vrai nom ) est un des plus fidèles acolytes de Bruce Wayne.

Pièges et trapèzes est le premier tome d'un arc qui en comportera deux. Ce récit lève le voile sur le passé de Dick car l'histoire tourne autour de la troupe de cirque dans laquelle il a grandi. Ce premier tome est donc un excellent moyen d'en apprendre plus sur le personnage voire même de le découvrir comme cela a été mon cas. Mais, malheureusement, il est obligatoire de lire, avant de s'attaquer à Pièges et trapèzes, Batman : la cour des hiboux, un arc de Scott Snyder et Greg Capullo. Il est obligatoire de le lire car cette aventure de Nightwing y est extrêmement lié et c'est là l'un de ses plus gros défauts. Néanmoins, si vous avez lu cet arc, vous pourrez découvrir dans Pièges et trapèzes quelques révélations sur celui-ci. A la fin de ce premier tome, vous lirez également une scène clé de La cour des hiboux mais cette fois-ci du point de vue de Nightwing. Un aspect intéressant qui mérite d'être souligné.

Le dessin de Eddy Barrows est très dynamique mais malheureusement les arrières-plans sont peu détaillés. Cependant il reste agréable et permet un parfait suivi de l'histoire. Au niveau de l'édition, on peut regretter le fait qu'il n'y ait que très peu de pages bonus ( seulement 4 ) et qu’elles soient d'une qualité plus que passable.

Pièges et trapèzes est un bon premier tome. Un achat que je conseille à toutes les personnes ayant déjà pu lire La nuit des hiboux. Ceux-ci pourront découvrir plusieurs révélations intéressantes sur cette fameuse cour. Les autres cependant devront passer par la case lecture de l'arc de Snyder et Capullo avant de s'attaquer à Pièges et trapèzes.

Écouter / Télécharger le podcast:

Casting:

- Kiwi Kid
- Mr Honey Bunny
- Fioutch
- Toine Reynolds
- Remloup

Playlist:

* Générique: Wasaru - New Andromeda Theory
* Phobium and Phobosphere - Album Cubes Combined

NOUNOURS EN ENFER

Scénario et dessins : Rory Hayes
Format : 20,5 x 25,5 cm
144 pages - 1000 exemplaires
Éditeur : Éditions Stara
Date de sortie : 23 mai 2013
Prix : 23€

Nounours en enfer reprend les personnages d’ours en peluche que dessinaient dans leur enfance Rory Hayes et son frère Geoffrey. Mais dans les comics underground de Rory, ces touchants personnages deviennent des doubles fictionnels du dessinateur, et les récits, ostensiblement inspirés des horror comics des années 1950, racontent de façon à peine déguisée l’expérience de la drogue, qui brûle comme une flamme et qui ne peut mener qu’à la mort.

Préparez-vous à entrer dans l'univers sombre et effroyable de Justin Randall. Déjà vu sur des titres comme 30 jours de nuit ou Silent Hill, l'artiste ne fait pas dans le conte de fées et ses comics empêchent souvent de dormir ! Changing Ways reste dans la fibre de ces récits horrifiques et vous confrontera à une épidémie peu ordinaire... Comics Chronicles, en partenariat avec les Editions Delcourt, vous propose de gagner un des 5 exemplaires du premier tome de Changing Ways en répondant à quelques questions, via le formulaire ci-après, avant le dimanche 12 mai 2013, 20h (Heure de Paris) !

Concours terminé !

Règlement du jeu :
* La date limite de participation au concours est fixée au dimanche 12 mai 2013, 20h (Heure de Paris).
* Une seule participation par personne et par e-mail est autorisée. Au-delà de cette règle, la participation sera annulée.
* Les participants doivent résider en France métropolitaine, en Belgique, en Suisse ou au Luxembourg.
* Les gagnants seront contactés par mail.

* La liste des lots est disponible sur la page de participation.
* Aucun mail de confirmation ne vous est envoyé pour vous confirmer votre participation.
* Le présent règlement restera consultable sur le site pendant toute la durée du concours.

Pour le relaunch, DC a fait venir son nouveau transfuge sur le titre, valeur montante du moment chez DC, à savoir Scott Snyder (si le monsieur vous est inconnu, il écrit entre autre American Vampire et a aussi officié sur Detective Comics, je vous conseille d'ailleurs de lire son Arc "The Black Mirror", Sombre Reflet pour la VF. Mais je m'y attarderai sur une autre review.)
Greg Capullo quant à lui signe les dessins (mais pas que, Rafael Albuquerque s'occupe le backup et remplace Capullo sur le numéro 8, Becky Cloonan et Andy Clarke officient sur le numéro 12, puis Jason Fabok s’occupe de l'Annual)

La Cour Des Hiboux

Fiche Technique :

Batman Tome 1, La Cour Des Hiboux :

Scénario : Scott Snyder

Dessins : Greg Capullo

Collection : DC Renaissance

Date De Sortie : 8 Juin 2012

Pages : 146

Format : 171 x 264 mm

Prix :15 euros

Critique :

Bruce Wayne est de retour sous le masque du Chevalier Noir (Avant le reboot, Dick Grayson l'avait remplacé suite à sa "pseudo-mort"), alors qu'il enquête sur un homicide assez sanglant, il découvre que le tueur lui a laissé un message assez explicite : "Bruce Wayne mourra demain" Batman est alors confronté à un nouvel ennemi cachant une menace bien plus profonde qu'il n'y parait et qui touche tout Gotham City : La Cour Des Hiboux.

La Cour des Hiboux est une légende urbaine de Gotham City, une société secrète contrôlant les plus hautes sphères de la ville. Pour éliminer le mal qui ronge Gotham, la Cour emploie des assassins (connu sous le nom de Talon en VO ou Ergot en VF) pour nettoyer la ville.
Le premier tome nous emmène donc dans une aventure où Batman tentera de comprendre et de démasquer ce qui se cache derrière la Cour Des Hiboux, et pourquoi veulent ils sa mort.

Après un début d'arc assez lent où l'on assiste à une présentation des personnages de l'univers Batman (relaunch oblige, il est important pour DC d'introduire les personnages pour les nouveaux lecteurs) on rentre vraiment dans le vif du sujet avec un cliffhanger assez intéressant et qui donne envie d'en savoir encore plus. Ce premier tome pose les bases de l'intrigue, avec un Batman mis à mal par la Cour des Hiboux. En effet, elle ne voit pas d'un bon oeil le fait que Bruce Wayne veuille entreprendre des travaux dans leur ville afin de l'urbaniser, et c'est au cour d'un rendez-vous avec Lincoln March, maire de Gotham City, que la cour va commencer à s'en prendre à Batman. Il commence donc son enquête sur cette mystérieuse société, se rendant compte qu'elle est présente partout dans la ville et qu'elle a élu domicile dans toutes les tours Waynes. La Cour, se rendant compte que Batman n'était pas une mince affaire, décide alors de le faire tomber, de le rendre fou. C'est donc au troisième chapitre de ce tome que la magie opère, Snyder et Cappulo nous livre un numéro d'anthologie, plongeant réellement le lecteur dans la tête de Batman, permettant ainsi une pleine immersion où l'on assiste au déclin dans la folie de notre chevalier noir. Les dessins sont magnifiques et retranscrivent à merveille cette folie, là où l'on peut reprocher à Snyder d'être un peu trop dans la simplicité, il nous prouve qu'il peut parfois avoir de très bonnes idées.

Le premier tome s’arrête avec l'annonce de l'attaque de la cour des hiboux sur Gotham City et il nous apporte une très bonne lecture. Ce que j'aime dans ce premier tome c'est surtout la qualité des dessins, Cappulo nous éblouie de son talent et apporte vraiment un univers bien sombre à Batman, je pense que de ce que j'ai déjà lu du Caped Crusader, c'est l'un des dessinateurs qui correspond le mieux à Batman pour moi,  le dessin est moderne, nerveux et extrêmement travaillé.

La Nuit Des Hiboux

Fiche Technique :

Batman Tome 2, La Nuit Des Hiboux :

Scénario : Scott Snyder, James Tynion IV

Dessins : Greg Capullo, Raphael Albuquerque, Jason Fabok, Becky Cloonan, Andy Clarke

Collection : DC Renaissance

Date De Sortie : 12 Avril 2013

Pages : 208

Format : 171 x 264 mm

Prix :19 euros

Critique :

Le deuxième tome nous plonge donc dans ce conflit venant mettre à mal Gotham, et il commence sur les chapeaux de roues avec l'attaque des Ergots contre Le Manoir Wayne. Bruce nous sort alors un petit joujou plutôt sympathique pour fracasser de l'ergot et les déloger de la bat-cave. Ce qui nous offre deux premiers chapitres de haute voltige, avec une bonne dose d'action. Après avoir réussi à trouver la liste des cibles à assassiner, Alfred va faire appel à toute la Bat-family pour protéger Gotham, de Nightwing en passant par Robin, chacun y va de son ergot respectif à affronter , Batman quant à lui va devoir affronter cette menace, se battre pour sauver sa ville et stopper cette menace qui tire les ficelles depuis bien trop longtemps. Il se rend alors compte de la supercherie de Lincoln March, soit-disant maire de Gotham, cachant sa réelle identité et ses réelles intentions...

L'arc est vraiment intéressant, on y voit l’apparition d'une nouvelle menace dans l'univers Batman, l'action est omniprésente dans ce deuxième tome et le scénario est plus que correct. Batman est terriblement badass mais l'on voit aussi qu'il n'est pas invincible et que l'on peut le mettre à mal, et Greg Capullo nous livre toujours des dessins de hautes qualités (je les trouve quand même un cran en dessous du premier tome, il manque un petit "je ne sais quoi"). On a ici un deuxième moitié d'arc plus que solide, et avec 60 pages en plus l'achat est vraiment bien rentabilisé (plus de lecture et plus de diversité au niveau du dessin). On peut néanmoins regretter un combat final plutôt moyen venant conclure un peu hâtivement cet arc en laissant un sentiment assez amère au lecteur.

Snyder réalise cependant un bon premier arc pour la monture New 52 de Batman mais, on peut lui reprocher de tomber trop souvent dans la facilité, il serait intéressant par exemple de revoir la cour des hiboux plus tard, Snyder en a à priori décidé autrement en créant une fin un peu bâclé à mon sens. Son travail est tout de même globalement bon et plutôt solide, mais ce n'est pas un scénariste de légende, comme on peut parfois l'entendre, rivalisant avec un Grant Morisson ou encore un Alan Moore.

Le backup est fort intéressant, écrit par Scott Snyder et James Tynion IV (à qui l'on confiera par la suite la série Talon, héros dérivé de l'event de la cour des hiboux), il nous conte, avec un titre qui n'est pas sans rappeler un certain Edgar Allan Poe, l'histoire des ancêtres de Bruce Wayne et d'Alfred Pennyworth et les secrets que ces derniers tentent de cacher aux Wayne. Albuquerque impose une réelle empreinte avec ses dessins, amenant une impression d'être plongé dans un conte d’antan, les couleurs sont magnifiques et le coup de crayon change de celui de Capullo. C'est agréable à lire, l'histoire y est vraiment intéressante (Urban a eu la bonne idée de mettre ce backup juste après l'arc principal, on peut donc le voir comme un épilogue sur cette histoire avec la Cour des Hiboux.

Batman Annual 01 s'attarde quant à lui sur les origines de Mr Freeze, on y découvre une histoire intéressante et permettant dans savoir un peu plus sur ce personnage bien mis à mal par Schwarzenegger dans Batman & Robin. Içi pas de blagues vaseuses, le personnage nous apparaît froid et dénoué de sympathie pour les êtres humains. une histoire fort intéressante avec (je me répète aujourd'hui) encore de très beaux dessins

Urban Comics publie donc les deux premiers tomes de Batman New 52, avec un arc solide et de magnifiques dessins, ce sont 354 pages de bonne lecture qui vous attendent. Snyder nous livre un bon début de parcoure et l'on peut espérer que ses prochains arcs seront à la hauteur (Death Of The Family venant juste de se terminer, on peut dors et déjà dire que ce n'est pas encore ça, les idées sont peut-être intéressantes mais il manque une profondeur dans le scénario ainsi qu'une réelle énergie tout au long de l'arc. On pourrait regretter quelques défauts de traductions par ci par là et les tie-ins non présents pour l'event la Nuit Des Hiboux où l'on voyait toute la Bat-Family y affronter un ergot respectif.

Même si l'on sait que la Distinguée Concurrence aime toujours les costumes relativement kitschs (oui car soyons honnêtes, les capes c'est pas top moderne. Mais certains diront que c'est ce qui fait le charme de DC, et j'en fais parti.) il est toutefois bizarre de voir surgir un personnage comme celui-ci à notre époque.

Bronze Tiger est apparu dans l'univers DC en 1975 dans "Richard Dragon, Kung Fu Fighter", ayant autrefois appartenu à la Ligue Des Assassins, ou encore de la Suicide Squad. Il ne possède pas de super-pouvoirs mais est maître en arts martiaux.

Désormais leader d'un groupe de mercenaires, il devrait faire son retour dans la série Red Hood and the Outlaws en resurgissant du passé de Jason Todd.
Le Bronze Tiger pré-New 52 ne portait qu'un simple costume de tigre, alors que maintenant DC s'accorde à dire qu'il sera vraiment un méta-humain, mi-homme mi-tigre. Comicvine suggère d'ailleurs le retour de Catman à ses coté pour former son groupe de mercenaires, ce serait plutôt amusant non ?

Malgré son coté "Tekken" je trouve le dessin absolument magnifique, il ne reste plus qu'à voir comment DC va incorporer le personnage à son nouvel univers et ce qu'il va en faire...

Si les droits ont été récupérés par la division cinéma de la maison des idées c'est bien évidemment car les derniers films mettant en scène ces héros ( GhostRider 2 ou encore le film Daredevil, sorti en 2003 ) n'ont pas eu droit à un bon accueil que ce soit de la part de la presse ou des spectateurs.

Il reste à présent seulement trois grosses licences Marvel chez la concurrence. C'est en effet Sony qui possède Spiderman et la Fox qui possède la franchise des X-Men et des 4 Fantastiques. Néanmoins  on peut toujours rêver d'un film mettant en scène le Punisher ou encore un nouveau film Ghost Rider ou Daredevil !

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- Remloup

Playlist:

* Générique: Wasaru - New Andromeda Theory
* Steadman - Live at the Viper Room

Cette fois on y est presque : Man Of Steel sortira le 19 Juin en France. Nouveau projet de Zack Snyder (réalisateur de 300 et Watchmen), Man Of Steel est partout. La pub virale est omniprésente depuis plusieurs mois  avec notamment de nombreux teasers à la télé américaine et sur le web avec des messages codés (amenant à encore plus de teasers).
On a aussi pu voir la dernière bande annonce (avec des images inédites mais aussi de nombreuses images repris des précédents teasers), et le moins que l'on puisse dire c'est qu'elle nous donne l'eau à la bouche.
Si vous l'avez loupé je vous conseille de la regarder ICI.

L'affiche finale surprend par son aspect assez simple par rapport aux précédentes affiches. On aurait pu imaginer que l'affiche  faisant référence à Kingdom Come ou encore, celle où on le voit menotté, étaient plus appropriées à la promotion du film. Mais, finalement  l'intention de la Warner est de nous vendre un blockbuster américain, un film fédérateur, se voulant héritage et non copie conforme des comics.

Edit 04/05 : Une nouvelle bannière bien plus jolie est dévoilée par la Warner, vous la trouverez avec les 3 autres images dans la galerie

Le film a de quoi être prometteur, on peut y voir des images travaillées (pour ceux ayant vu 300 ce n'est pas une surprise, Snyder aime la beauté et la surenchère de couleurs), beaucoup d'action et un Superman au look assez sympa. Il nous promet d'ailleurs des références à l'univers DC (ce qui est plutôt intéressant car pouvant poser des bases pour de prochains films)

David Goyer signe le script (il a aussi écrit les script de la trilogie Batman de Nolan) et nous explique qu'il a puisé dans pas mal de comics Superman (75 ans d'histoire ça laisse le choix) comme Superman The World Of Krypton ou encore All-Star Superman de Grant Morisson. Hans Zimmer, quant à lui, compose la bande originale, l'homme n'est plus à présenter et donc on est assuré d'avoir une musique grandiose et épique (ce qui est déjà évident sur la musique du trailer). D'ailleurs si cela vous intéresse vous pouvez écouter des extraits de l'OST sur Youtube ici .

Le rendez-vous est donc pris pour le 19 Juin, en espérant pouvoir assister à un film rendant hommage à Superman, car oui les précédents films n'étaient pas à la hauteur et après la Trilogie Batman la barre est placée très haute. Si le film est un succès, DC devrait lancé beaucoup plus de projets au cinéma, ainsi, un reboot de Batman, une suite au très mauvais Green Lantern, un film sur The Flash ou encore sur la Justice League pourront ainsi voir le jour.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore cette série inédite, SAGA met en scène des super-héros en devenir en pleine Seconde Guerre Mondiale. Plusieurs personnages, de part le monde, se trouvent ainsi pourvu de capacités grâce à une mystérieuse énergie. Ils doivent alors découvrir leur pouvoir tout en faisant face aux Nazis, bien décidés à maîtriser et à utiliser ceux qui ont reçu ces étranges dons !
Projet à long terme et ambitieux, SAGA évolue aujourd’hui vers plus de souplesse, plus d’expérimentation et plus de liberté dans ce que l'auteur souhaite publier. Aussi, pour se faire, la série et le nom SAGA disparaissent et laissent désormais place à plusieurs mini-séries dont la première, actuellement en ligne sur le site, s’intitulera désormais :

 « Close Call Comics Presents : THE HEROIC PATROL »

D’autres mini-séries suivront et se focaliseront sur d’autres personnages, en changeant de formats, de narration, voire de genres de récit, tout en restant ancrées dans l’univers commun de Close Call Comics. Les  publications des planches reprendront courant mai à un rythme différent : elles ne seront plus hebdomadaires mais les épisodes seront plus conséquents (5 pages minimum). Le site présentera toujours de nombreux bonus, notamment des fiches de personnages revues et corrigées, des nouvelles, ainsi que des fan-arts et d’autres surprises. Ce dernier sera d'ailleurs relooké prochainement afin d'offrir une interface plus simple et des conditions de lecture mieux adaptées aux différents écrans.

En attendant, je vous invite à découvrir (ou redécouvrir) les premières planches de la séries sur le site de Close Call Comics et de suivre la page Facebook avec assiduité !!

Écouter / Télécharger le podcast:

Casting:

- Kiwi Kid
- Mr Honey Bunny
- Fioutch
- Toine Reynolds
- Remloup

Playlist:

* Générique: Wasaru - New Andromeda Theory
* Strobotone - Kites
* Nice Wings Icarus ! - Mastodon
* Francisco Pinto - Maldita Marisol
* Pix - Life living - To begin again

C'est au cours du panel X-Men de dimanche dernier, lors du C2E2 de Chicago, que Marvel a confirmé ce dont les fans se doutaient depuis quelques semaines. Cependant, il semblerait qu'il n'y ait pas de raisons particulières à la fin du titre. Simplement, Peter David pense avoir fait le tour de la série et de ses personnages, ses récents problèmes de santé n'étant absolument pas en cause (David a eu un AVC fin décembre). Le scénariste, qui s'était déjà occupé de la première version d'X-Factor, a écrit d'un bout à l'autre cette nouvelle mouture de l'équipe mutante en commençant, en 2004, par la mini-série sur Madrox. Phénomène assez rare dans les comics de nos jours, David a ainsi pu prendre toutes ses aises sur le titres et offrir aux lecteurs un des meilleurs comics "X-Men" de ces dernières années. Il a aussi pu progressivement mettre en place les éléments amenant à l'avant-dernier arc, "Hell on Earth War", qui est, quelque part, le final en apothéose de la série. De son propre aveu, "The End of X-Factor" est plus anecdotique, Peter David s'étant amusé à boucler les histoires personnelles de chaque personnage dans chacun des 6 derniers numéros d'X-Factor. Ainsi, on pourra avoir des prévisions sur les liens entre Shatterstar et Longshot dans le 259, par exemple...

Une chose est sûre, Peter David a su redonner une réelle consistance à des personnages mis de côté voire oubliés par les autres scénaristes. On espère d'ailleurs qu'ils ne retrouveront pas leur placard après l'arrêt de la série ! Et pour les fans de l'artiste, sachez que David ne quitte pas Marvel mais est sur un nouveau projet, encore secret, pour l'éditeur. A découvrir prochainement !
En VF, Panini diffusera en juin, dans un X-Men Universe Hors Série, les épisodes 229 à 232.

Pourquoi une critique maintenant, alors que la saga n'est pas terminée? Parce que la saga est clairement divisée en deux parties. On pourrait presque dire que le départ de Hitch au cinquième numéro était justifié, tant l'histoire est coupée en deux quand il part. Même si on ne part pas totalement dans une autre direction, on voit bien que Bendis avait envie d'écrire une chose précise qui n'était pas forcément liée au pitch de base, à savoir la destruction totale de la Terre par Ultron. Qu'en est-il donc de la partie "Submit or Perish"? 

Sans trop de surprise, c'est du Bendis. Comme d'habitude, Luke Cage et Wolverine seront mis en avant, peut-être encore une fois trop. Mais le gros problème de la saga est qu'il ne s'y passe pas grand chose dans cette première moitié: non seulement on multiplie les intrigues sans comprendre pourquoi, mais elles ne servent finalement à rien, ou en tous cas pour l'instant. Toute l'histoire du Hulk Rouge et de Taskmaster est sympathique, mais au final on ne sait pas à quoi cela aura servi, surtout si c'était pour les rassembler presque par magie avec les autres. Sans trop s'avancer sur des choses sans fondements, on peut se demander si Bendis n'avait pas prévu le début depuis longtemps, avant de s'arrêter en plein milieu pour partir sur autre chose. Non pas que ce soit dommage, mais quand on voit ce que le septième numéro donne, on se dit que ça a déjà été fait 450 fois...

En soi l'histoire n'est pas mauvaise, et est même carrément géniale par moment. Le fait d'avoir la Terre en ruine et les héros brisés est toujours sympa à lire dans un comics, et les réalités alternatives détruites sont toujours un plaisir. Le seul problème, c'est que finalement ça ne sert pas à grand chose. Passé le dantesque premier numéro avec une vraie menace, on a vraiment l'impression qu'Ultron n'est finalement qu'un vilain de seconde zone sur-boosté, et que la menace est derrière eux. Plus que ça, si ne pas avoir d'explication dans le premier numéro créait un effet d'attente, ne toujours rien savoir au septième laisse seulement penser qu'on n'en aura jamais, alors que ça aurait pu être génial. On aura certes les tie-ins pour ça, mais ils iront de l'excellent au très moyen: Wolverine and the X-Men 27 AU est faussement lié à l'école de Wolverine, mais Fantastic Four et Avengers Assemble donneront, dans deux numéros finalement excellents, un nouveau point de vue sur la catastrophe, même si on aurait aimé en voir plus. Les personnages enfin sont finalement peu travaillés, Cage est classique, Wolverine est vu et revu, mais on peut se féliciter de voir Susan Storm enfin au centre d'un event. Hormis cela, c'est très classique, et loin d'être ce que Bendis a fait de mieux...

J'avais vanté les mérites de Hitch sur les deux premiers numéros, et je vais devoir continuer encore une fois. Si vous accrochez à son style (et comment faire autrement, je vous le demande), vous allez adorer ces numéros. Par contre, c'est certes toujours très beau, mais on sent qu'il a eu beaucoup de mal à finir ses dernières planches, tant certaines cases ressemblent plus à des esquisses qu'autre chose. Vu le temps qu'il a eu pour les faire, c'est bien dommage, même si dans tous les cas, il reste au dessus d'une bonne partie des dessinateurs actuels.

Alors au final, que penser de cette première moitié d'histoire, au moment où la deuxième commence enfin? C'est bien, mais ça aurait dû être 200 fois mieux. Avec un tel principe, et potentiellement qui il voulait pour casting (et pas encore et encore et encore et encore Wolverine, Cage, et Spider-Man), Bendis aurait normalement dû réussire à écrire quelque chose de nouveau, et qui aurait marqué. A la place, dans ces cinq premiers numéros, on a une bonne histoire des Vengeurs, mais un event  moyen, qui ne décolle jamais, traînant trop en longueur. A titre de comparaison, le sixième chapitre met enfin l'action sur de bons rails, avant que le septième se révèle convenu, vu et revu. Bendis a donc trois numéros pour enfin nous écrire une histoire grandiose, celle teasée depuis des années maintenant. Pour l'instant, c'est sympathique, mais c'est tout.

Malheureusement, les fans des premiers volets ont eu de quoi être déçu en apprenant lors de l’annonce du jeu que ce n'était plus  Rocksteady qui s'occupait du développement mais bien Warner Bros Games. Néanmoins Rocksteady a annoncé qu'il supervisait ce développement et l'on peut donc s'attendre à un troisième opus du niveau des deux précédents. La sortie du jeu est toujours prévue pour la fin 2013 ( le 25 octobre ) et il est donc logique, qu'aujourd'hui, ce soit une flopée d'images inédites qui ait été révéler pour le plus grand plaisir des yeux et des fans de l'homme chauve-souris. Ces images sont l'occasion d'observer Batman en action mais aussi des vilains de l'univers comme Death Stroke ou encore divers truands de second zone qui ne feront certainement pas le poids face à Bruce Wayne !

Si vous êtes intéressé par de plus amples informations sur cette ( possible ) perle vidéo-ludique, rendez-vous ici.

Côté kiosque, Panini met un premier pied dans l'ère "Marvel NOW!" avec le Marvel universe Hors Série 14 qui regroupe tous les "point one" des séries relancées à cette occasion. Et Urban Comics propose le 3e numéro de Before Watchmen... cela vaut peut-être la peine d'attendre un peu avant de l'acheter au cas où l'éditeur déciderait de refaire la même opération promo qu'avec le 1 et le 2 !!

Côté librairie, Atlantic BD, qui tient plutôt un bon rythme d'un album par mois, sort Le Voile des Ténèbres, un sombre récit réalisé par les auteurs de Aokigahara ! Frissons garantis !! Quant à Soleil US Comics, l'éditeur fait une nouvelle plongée dans le passé avec la sortie du premier intégrale de Flash Gordon... Collector !!
Delcourt nous livre enfin le dernier tome de Rising Stars et nous propose deux nouvelles séries qui ne devraient pas vous laisser indifférents : Changing Ways et Revival. Sinon, pour les fans de steampunk, vous pourrez découvrir les nouvelles aventures du Rocketeer !
Je ne reviendrai pas sur la multitude de rééditions de Panini mais notez tout de même la présence du 100% Marvel : Les Fugitifs, très bonne série, et surtout le Road Rage du Maître de l'Horreur, Stephen King, et de son digne héritier de fils, Joe Hill, chez Fusion Comics.
Enfin, Urban Comics nous propose quelques albums qui valent le détour : Batwoman 2, American Vampire Legacy 2, John Prophet et Sandman 2. Au milieu de tout ça se trouve le très controversé Superman : A Terre mais sachez que le contenu marque la fin des aventures du Superman pré-New 52...

Pour changer, ça va faire mal au porte-monnaie !!

Note aux éditeurs : n'hésitez pas à me transmettre vos dates de sorties pour les prochains mois si vous ne figurez pas encore dans la checklist !

Pour le mutant griffu, on nous annonce, tout comme dans le synopsis du film, qu'il perdra son facteur d'auto-guérison en juillet dans le 8ème numéro de Wolverine par Paul Cornell et Alan Davis. Ce sera l'occasion rêvée pour ses ennemis d'en finir une bonne fois pour toute avec lui. Apparemment, ce sera le début de la fin pour le personnage, mais nous savons bien que la mort dans les comics n'a pas une grande signification.

Du côté du dieu du tonnerre, Malekith, qui sera le vilain principal du second opus sur grand écran avec les traits de l'acteur Christopher Eccleston, va être ressuscité. Ce sera dès septembre dans les pages Thor : God of Thunder par Jason Aaron et Ron Garney. Il interviendra dans l'arc The Accursed, qui sera aussi l'occasion de voir de quelle façon les neuf royaumes sont connectés.

Décidément, le hasard fait les bien les choses...

Le crossover de l'été 2013 touchera les séries Justice League, Justice League Of America et Justice League Dark. Geoff Johns et Jeff Lemire seront aux commandes, le premier sur Justice League, le deuxième sur JLD et ils co-écriront JLA, les dessins quand à eux seront respectivement signés Ivan Reis, Mikel Janin et Doug Manke.

Le conflit devrait débuter avec la mort d'un des héros de la JLA (Johns l'ayant annoncé aux sollicitations de Juin 2013 pour le Justice League Of America #5) et voir cette dernière se retourner contre la Justice League. Il a aussi été révélé que l'un des membres de la Justice League à rejoindre la Justice League Dark.

Trois tie-ins sont également annoncés, à savoir Trinity Of Sin : Pandora, Trinity Of Sin : Phantom Stranger et Constantine.
John Cunningham a déclaré récemment que ces trois tie-ins ne seront pas obligatoires pour comprendre cet event mais, qu'ils apporteront plus de profondeur à l'histoire. Notons aussi la présence de Shazam durant ce crossover, introduit dans les backups de Justice League, le champion du Sorcier agissant en électron libre devrait également affronter une énième fois Superman au cours de cet event.

Ce crossover s'annonce donc de très bonne augure, avec des équipes créatives talentueuses, laissons maintenant place aux supputations en tout genre et si vous voulez fouiner un peu je vous laisse analyser les images promotionnelles ou bien encore ressortir votre Justice League #12 et regarder le teaser pour l'année 2013 à la fin (certes il n'y a que 3 images mais c'est déjà ça non ?)

On apprend ainsi que la dernière série en date Thunderbolts change d'équipe créative.

Lancé en Décembre dernier par Daniel Way et Steve Dillon sous la bannière Marvel Now!, la série Thunderbolts était clairement la moins réussie et la moins aboutie des séries relancées à l'occasion. Pourtant, la série a un potentiel fou puisqu'elle réunit des personnages marginaux et instables : Punisher, Elektra, Deadpool et Venom. Et, en plus, ils ont pour chef Red Hulk, soit une équipe qui va faire du bruit, tout casser sur son passage... Enfin en théorie, dans la pratique c'est plus calme et plutôt que de lire un Uncanny X-Force-like, on a eu le droit à une série un peu molle. Du coup, un changement créatif pourrait changer la donne et apporter l'intérêt que mériterait une telle équipe.

Charles Soule reprend les rennes donc à partir du mois d’août. Si son nom vous dit vaguement quelque chose c'est normal : beaucoup d'actualités récentes côté DC Comics puisqu'il reprend Red Lanterns en urgence après parce qu'il a repris le scénario de Swamp Thing après le départ de la superstar Scott Snyder sur le titre. Quant aux dessins, exit Steve Dillon et bienvenu à Jefte Palo qui a déjà officié sur Incredible Hulk et qui m'avait réellement bluffé !

Thunderbolts de Charles Soule et Jefte Palo commencent donc au mois d'août avec le numéro 14 et les couvertures seront signées Phil Notto. Vous noterez que sur la couverture, la mention Marvel Now! a disparu de la couverture...

Bien sûr, il s'agit du seul événement X-Men. Et vous allez voir qu'il fait quelque peu écho avec le film à venir X-Men: Days Of the Future Past.

X-Men: Battle Of The Atom est un cross-over en 10 épisodes qui sera étalé sur 2 mois et qui sera écrit par Brian Michael Bendis, Jason Aaron et Brian Wood. Les scénaristes respectifs de All-New X-Men/Uncanny X-Men, Wolverine And The X-Men et la prochaine série X-Men. De quoi rassurer les fans (et plutôt inquiéter leur porte-monnaie), la nouvelle série X-Men de Brian Wood sera donc bel et bien un titre important de la X-continuité.

Comme je le disais plus haut, le cross-over fera écho au prochain film de Bryan Singer : à savoir que les X-Men du présent seront confrontés aux X-Men du passé. Chose banale depuis le mois d'octobre dernier dans les pages de All-New X-Men. Mais, il y a aussi un côté Days Of the Future Past (et Days Of The Future Present - mais je suis peut-être dirigé vers cette impression à cause des dessins d'Art Adams) l'arc original publié dans les pages de Uncanny X-Men en 1981 où les X-Men du futurs rencontraient les X-Men actuels. Et lorsque l'on parle des X-Men du futur, on parle surtout de Kate Pryde alter-ego du futur de notre Kitty Pryde. D'ailleurs cette Kate Pryde semble diriger les X-Men du futurs.

Vous trouverez ci-dessous les designs des X-Men du futur dont Molly Hayes adulte (Princess Powerful des Runaways), Lady Xorn, Deadpool, Wolverine Junior, un nouveau Professor X, Ice Hulk et Half SuperBeast. On reconnait bien l'esprit de Jason Aaron dans ces héros et cela change légèrement la donne vis-à-vis de ce que l'on a pu lire depuis l'arc Days Of the Future Past. Maintenant, j'espère que le cross-over n'exclura pas Rachel Summers de l'intrigue surtout lorsque l'on connaît les rapports privilégiés qu'elle avait dans son passé (notre futur) avec Kate Pryde.

J'espère aussi que ce cross-over mettra un terme au périple des X-Men du passé parmi nous. Non pas que leur présence me gène. Loin de là ! Mais, on commence peut-être à trop s'attacher et s'ils restent trop longtemps, on risque d'avoir encore plus mal lorsqu'ils s'en iront. Ou, on risque de commencer à se lasser. Comme on dit les meilleures choses ont une fin.

Quoiqu'il en soit, X-Men: Battle Of The Atom débutera en octobre et sera écrit par Brian Michael Bendis, Jason Aaron et Brian Wood et les couvertures seront signées par Art Adams.

Quoi qu'il en soit, j'ai remarqué ce mois-ci trois titres qui sont liés de prêt ou de loin à la question de Paradis et d'Enfer, pour la résumer de manière bien caricaturale : Minature Jesus, The End Times of Bram and Ben et Dead Man's Run. Pour être complet, il faudrait sans doute rajouter Shrugged ! et Spawn, mais nous nous arrêterons là ! Rien que là, on se retrouve avec cinq titres, tous indé relatif à cette question. Et, personnellement je trouve que c'est déjà un nombre plutôt conséquent.

Après, peut-être est-ce moi qui me fait des illusions et cela a toujours été le cas. Il est vrai que notre culture étant profondément liée à la religion chrétienne, et la Bible étant une source d'inspiration quasi-illimité pour tout un tas d'histoire, les sources de telles histoires ne sont pas à aller chercher très loin.

Quoi qu'il en soit c'est le prétexte parfait pour vous donner mon avis quant à ces trois premiers titres que j'ai cité :

Le premier numéro de Miniature Jesus est sorti ce mois-ci et je ne peux pas dire que, graphiquement, il m'ait totalement convaincu. Les dessins sont en effets assez bien géré mais ils sont beaucoup trop fixes à mon goût. La série part d'un scénario assez banal en suivant le quotidien d'un ex-alcoolique luttant contre son addiction, hanté par des vision assez glauque dont un petit démon tentateur. Du côté du bien, il le dit lui-même, son ange semble avoir pris des vacances.

Il faut véritablement attendre la faim pour que la série montre son potentiel. En effet [attention spoilers !], un "Jesus en croix" tout ce qu'il y a de plus banal se trouvant dans une classe, se libère de ses clous et résiste de la seule force de ses tout petits bras à la grosse chaussure d'un prêtre le prenant pour une manifestation démoniaque. Une série à garder à l'oeil donc.

La série Dead Man's Run, publiée chez Aspen, annonçait à la sortie de son numéro 0 plutôt de bonne choses. A la lecture des deux premiers numéros (la série en compte pour le moment quatre) c'est assez décevant. Pourtant, le potentiel est là.

Une prison haute sécurité gardant les plus dangereux criminels qui puissent exister est en  réalité l'Enfer. Impossible de s'enfuir et nombreux sont ceux à avoir essayer. Un cartographe recruter (c'est dire tuer) par son ancien supérieur rien que pour cela va pourtant s'y attacher.

C'est assez classique mais l'intrigue attache. Le soucis c'est que graphiquement c'est assez faible, d'autant plus venant d'Aspen. Et le scénario, s'il tiens la route, est bien de trop rapide et pas toujours très claire. Très nettement cette série est une déception mais attendons la fin pour clore totalement cet avis.

Et le meilleur pour la fin : The End Times of Bram and Ben. Mini-série en quatre numéros dont le dernier est sortie ce mois-ci, la série est assez compliqué à résumer mais pour faire vite, l'Apocalypse est arrivée et ce n'est pas ce que vous croyez.  Et l'espoir de l'humanité repose entre les mains de deux amis et colocataires dont l'un décide de se proclamer anté-christ après un voyage accidentel au Paradis.

Sacrément drôle, chacun des personnages de ce comics possède un personnalité bien décalé qui fait que cela se lit tout seul. Graphiquement, c'est simple mais efficace. Cette série est vraiment un petit bijou que je recommande chaudement. Et je n'en dis pas plus de peur de tout vous raconter.

L'exercice s'y pretant, je me retourne donc vers vous. D'abord pour vous demander si je n'ai pas la berlu et s'il y a bien une augmentation des titres tournant autour de la religion ces derniers temps. Et ensuite, pour demander, si vous les avez lu : vous, qu'en pensez-vous ?